A diferencia del cine tradicional, que partía de la idea de un público cautivo frente a una sala oscura, el espectador actual puede estar en la fila del supermercado, en el autobús o recostado en la cama.
Ciudad de México.- Lo que comenzó como una forma casual de grabar videos en el teléfono dejó de ser un nicho para convertirse en un mercado global masivo. El cine vertical se perfila como uno de los hitos del entretenimiento contemporáneo, con potencial de alcanzar 13 mil 800 millones de dólares para 2027, según Market Growth Reports.
“Más que algo que ‘viene’, el cine vertical es algo que ya está pasando. Hoy es el formato que mejor conecta con las audiencias”, afirmó Pablo Garza Segovia, creador y director mexicano especialista en el sector, en entrevista con MILENIO.
No es una pantalla nueva, es la que ya usamos
A diferencia del cine tradicional, que partía de la idea de un público cautivo frente a una sala oscura, el espectador actual puede estar en la fila del supermercado, en el autobús o recostado en la cama.
“No estamos inventando una nueva pantalla, estamos produciendo contenido a la altura de una pantalla que la gente ya usa todos los días”, explicó Garza.
El formato vertical responde a esa lógica: narrativas ágiles que captan la atención en segundos y compiten con distracciones constantes. El consumo ya está en el celular, y el teléfono móvil es una herramienta transversal a todas las generaciones, no exclusiva de los jóvenes.
Los primeros tres segundos son decisivos
El cine vertical se produce en formato 9:16, diseñado específicamente para smartphones y plataformas como TikTok, Reels de Instagram o YouTube Shorts. Tan solo los Reels ya se valoran en 360 mil millones de dólares, mientras que Shorts alcanza 306 mil millones y TikTok 275 mil millones.
“En el cine vertical hablamos de episodios de tres a cinco minutos, cada uno con inicio, desarrollo y cierre. Esa estructura permite que un episodio lleve naturalmente al siguiente. No es una narrativa fragmentada, es una narrativa encadenada, pensada para el consumo continuo”, explicó el director.
Los primeros tres segundos son fundamentales. Después de diez segundos, si no hay conexión, la audiencia se satura. En este formato no hay tiempo para explicar demasiado: el gancho visual y narrativo debe estar ahí desde el inicio.
Además, el sonido no está garantizado, ya que muchos usuarios consumen contenido con subtítulos o audio silenciado, por lo que la historia debe sostenerse incluso en silencio.
